海边咖啡店。
《独自在夜晚的海边》拍摄现场。
【场景:白凝坐在海边的咖啡馆里,面前的咖啡凉了,她长久地凝视著窗外布满雾气的玻璃,窗外是模糊的海景。她用手指在玻璃上无意识地划动。】
袁华將室內镜头以长镜头的形式固定对准白凝的侧面、背影,以及她面前的窗户。
白凝长时间的凝视被完整保留,迫使观眾去体会时间的流逝和人物的静止状態。
而呈现在监视器內的画面,则是巧妙利用结霜的玻璃作为“画布”,將白凝的身影、
她在玻璃上的倒影以及窗外模糊的海景叠加在一起,形成富有哲思的画面层次(现实倒影外部世界)。
长时间保持几乎不动的凝视姿態,是对刘艺霏极大的表演挑战。
刘艺霏刚才试了几次,都不太行。
袁华走了过去。
“你的大脑还是在想著如何演好,这样是不行的。你试著放空大脑,不用刻意去思考著如何展示眼神或者动作。”
“好难啊,我放空不了大脑。”刘艺霏锤著自己额头,对於她而言,这是另一个次元的演技。
“你平时发呆还少么,想想己当时是怎么做的。”
“嗯,你给我几分钟调整。”
壁垒要自己破掉才行,实在不行就慢慢磨吧。
这种电影无聊就在这种地方。
演员的微小反应,和镜头语言,以及周遭变化,都成为向观眾敘事的一部分。
不像商业电影,有演技的成分,但更多通过强烈的视觉衝击力以及快速剪辑来製造观影体验。
这电影不行。
大量的固定中长镜头,演员的微小表情表演,如果没有耐心,是根本不可能看完这部电影,也无法体会电影要告诉观眾的信息。
“这真不简单呢。”
下一场戏就是胡戈他们的室內戏份,不过胡戈和舒畅也都一大早跟著过来观看,反正在这边閒著也是没事。
昨天刚到没正式进入拍摄,胡戈不知道电影要求这么高、
就算让他来,也不一定演出这样的效果。
“她自己要求转型,那我就给她机会。”袁华这句话说得很轻鬆,但胡戈知道,除了对演员的要求之外,写剧本,掌控镜头那位才是真正的大佬。
“袁导你真的不打算冲奖?那真是太可惜了。”
“有什么可惜的,拿到就牛逼吗?你看看王晓帅、贾章柯他们。是,他们都有一批固定的粉丝,但作品影响力哪有我的大,我拍电影就是为了娱乐大眾,顺便赚点钱,没有太多追求。”
听著袁华的话,舒畅內心加一句:顺便泡个妞。
但她不敢说。
袁华可能没什么,他都习惯了,刘艺霏说不定要埋怨她乱说话。
按照刘艺霏的话来说,大家各取所需,谁也不欠谁。
袁华又没有强制谁和他在一起,都是个人选择。
“再说了,现在真正意义上只关注电影本身的评选已经没有了。坎城、威尼斯和柏林三大,坎城商业气息最浓,其余两者次之。而奖项本身,和政治、话题甚至导演的出身掛鉤,电影本身可能没有问题,但这样一来就不纯粹了,夹杂了很多杂质。”
胡戈若有所思,袁华的想法可能和很多导演都不一样。
这也难怪他第一部电影就敢去多伦多电影展卖片,一般导演都不会这样选择。