看这开头,导演就松了口气。
人物立住了,因为这是一个近景大特写的拍摄方法。
这样的方法,意思就是摄影机基本上怼到演员脸上去了,只能给拍出来的画面大概就是,大家去拍证件照时候镜框里呈现的范围。
这样的拍法,在影片一开始就很大胆。
因为它给观众信息更少。
所以演员要从有限的信息里,给观众足以相信和联想的细节,包括表情什么的。
当然,更重要的是,放弃了那么多信息自然不是平白无故的,这种情况下,往往就是要强调少数的那么一两个点。
“有没有哪位同学知道,as和usedtobe的区别呢?”
下一秒,她开口。
画面里,或许很多人看到这时候才发现,她提问的时候脸上才带了点生动的色彩:“哪位同学知道?”
“as是过去的意思。”有群演学生回答。
周东雨很快便接上:“其实两者都是曾经的意思,但不同之处,如果用usedtobe的话,就有一种失去乐园的感叹。”
“。。。”然后监视器边上,也在围观的韩升就也感叹了:
他要是第一次听,会感觉啥啥啥?
你高中老师同意么?
哦不对,应该是初中学的这个吧,这失去乐园的感叹是怎么来的。。。
这真的是韩升拍的第一部文艺的片子,导演给的资料给得很足,老师们也一直帮他理解。但其实对于韩升来说,有时候还是满不同的。
就比如台词上的理解,其实就和这句翻译很像:
如果之前拍的,是直译的话。
这个就是意译。
他觉得这些角色,更多地,是添加了自己的情感在里面,来理解一些东西的,更个人化。
是的,比较个人。
《少年的你》,或者说很多其他文艺片,重点展现的东西里面,肯定有一个“人”字。就是那种电影可能拍的颠三倒四,有的逻辑都不清楚,故事都乱糟糟的,但是人一定是很能让人记住的。
显然,陈念就是那个让人记住的人。
“大家都记住了吗?那我们一起再来读一遍吧。”
“thisusedtobeourplayground
thisasourplayground
thisisourplayground。。。”
台词重复,她的眼神却渐渐放空,似乎看见了远方的。。。
“咔!很好,状态不错!过了!”导演宣布。
“额,导演,过了?”
韩升有些愣神:“不再保一条?”
“已经超出我的要求了,保一条也未必能有现在的状态,反倒会消耗演员的情感。”
以导演拍文艺片的视角来看,演员的感觉才是最重要的。
第一遍演的时候也是最珍贵的。
他给韩升做了个简单比较:“哪怕是拍戏,第一次经过某条街的时候,和第十次是不一样的。你下意识里的那种对这条街比如未知,陌生感,就少了很多,也就难以让人感觉到这些细节了。”