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第十一章音乐在悬念中的角色

当你讲述一个故事时，它不仅仅是对事实信息的脑力上的传递。相反，叙述唤起了一种情感的舞蹈——一种戏剧的积累和情感的释放。你可以说，讲故事是思想的情感传递。

电影是以情感为基础的，因此配乐是提高观众对故事接受程度的自然组成部分。它有能力澄清一个场景事件的意义，但它本质上是模糊的，并与情境相关。正如美国电影学者杰夫·史密斯所说，音乐“缺乏情感上的专一性”，它本身并不清晰，只有与视觉效果结合才清晰起来。音乐来源于电影的背景、情绪和态度，而不是简单地以角色的名义表达情感。

音乐在电影中的出现，主要是一种向新的状态转变的标志——新的场景、新的地点、新的事件、新的情绪等等。它往往伴随着时间的操纵，如拼接、慢动作和闪回。（戈尔曼）

音乐就像风景，是表达戏剧空间的一种方式。它可以使用一种“文化编码”来唤起历史地理背景和氛围（戈尔曼），它可以“激活类型图式”。（史密斯）史密斯说，音乐可以“代表特定环境的情感诱发力”。他以《惊魂记》（1960年）为例，通过伯纳德·赫尔曼的配乐，贝茨汽车旅馆附近的老房子变成了“幽灵般的老宅”。同样，在雷德利·斯科特的《异形》（1979年）中，杰里·戈德史密斯粗糙、号叫般的配乐带来的情绪设定效应，让这颗行星变得更加不祥。（史密斯）在某些情况下，音乐“唤起一种比生活更大的维度，这种维度不是让我们参与叙事，而是让我们沉思”。（戈尔曼）

同样地，芬兰电影学者和建筑师尤哈尼·帕拉斯玛简洁地说：

在电影中，音乐的作用通常是增强气氛和情感，制造预感和惊喜，增强真实感或非真实感，在不同的事件和场景之间进行调解，以创造连续性。

但是在你的悬疑电影中，你如何知道何时使用音乐呢？尝试教授如何在悬疑片段中运用音乐会使事情复杂化。当音乐与视觉结合时，它很难被量化，因为这种协同组合是特定于一个场景或时刻的。各种可能的组合是无穷无尽的，就像指纹或雪花，每一个都是独一无二的。最重要的是，像《谍影重重》这样的现代电影充满了各种各样的时刻，从微妙的鼓声到简短的管弦乐插曲。通常很难弄清楚音乐在哪里结束，而环境音效设计又从哪里开始。

在我采访《谍影重重》的剪辑师萨尔·克莱因时，他说：“我讨厌在看一个戏剧性的场景、在情绪开始的时候听到音乐来‘助力’；它起不了什么作用。”他说，“以这种方式放置的音乐让我出戏，感觉自己被操纵了。”（参见第二十一章访谈全文）

1　何时不使用音乐

总的来说，悬疑音乐遵循着一个非常简单的原则：当主角为了躲避什么东西而不得不保持安静的时候，就不应该有音乐，我们应该实时听到他们所听到的一切。音乐会让我们出戏。

在前几章中创造的那些“千钧一发”的瞬间可能也不需要音乐。

希区柯克的普通粉丝可能会提到《惊魂记》（1960年）中著名的淋浴场景，但可能会惊讶地发现，希区柯克的大部分谋杀场景都没有音乐。《惊魂记》中的淋浴场景是个明显的例外，很显然，那一场戏中，他坚持使用音乐。也许是淋浴时标志性的小提琴乐声让这一幕更容易观看，让它更接近幻想，而不是残酷的现实。

这正是希区柯克所相信的——配乐会唤起幻想的元素，因此配乐的缺失则会使场景更为现实。

图11。1　使用配乐往往会把观众带入幻想，而不是**裸的现实

当观众能够清楚地听到主角所听到的一切，他们就更容易感觉到他们正在实时分享这一时刻。他们可以全身心地投入其中。任何强加于此的配乐都会让人从这些声音中分心。

有趣的是，如果你看一看希区柯克的第一部有声电影《敲诈》（1929年），你会发现，谋杀场景没有配乐。在这种静默中，他能够证明外面的警察听不到爱丽丝的尖叫声。正当爱丽丝大声叫唤之时，他突然切至警察高兴地走在街上的镜头。警察似乎没有注意到叫声，这就会制造出一种焦虑的挫败感，从而制造建立了一刻的悬念。我们问：“为什么警察没听到尖叫声？”

这个问题可能会随着配乐的出现而消失。

当配乐出现时，我们的大脑往往会停止倾听场景中的背景细节。音乐将我们对事件的感知传送到一个更加感性和抽象的领域，而远离了场景的**裸的现实主义。我们不再纯粹地投身于场景之中。其结果是，我们的悬念感被驱散了。

正因如此，希区柯克电影世界里“千钧一发”的场景是倾向于不加配乐的。这些场景围绕着一个几乎要泄露的秘密，却因冰冷、严酷的静默而获益，得以保持。这些场景模仿了我们在这种情况下的生物反应——我们轻轻地呼吸，悄悄地吞咽，试图隐藏我们的焦虑。在躲避饥饿的狮子之时，我们藏身在草原上稀疏的草丛后，屏息静气。

举个例子，《西北偏北》（1959年）中，主要的“千钧一发的时刻”都是无声的——主角和对手共用一个酒店电梯；他们在火车站躲避警察；主角面对对手喷洒农药的场景；以及拍卖场景。虽然所有这些时刻都是紧张的，但得益于利用环境的声音，张力更增强了。然而，一旦悬念解除，音乐便开始发挥作用。

《大巧局》（1976年）中，亚瑟走进他的办公室时，发现马洛尼越窗逃走了，为了戏剧效果，悬疑的音乐停止了。当镜头摇向打开的窗户时，音乐突然停止了，强调了房间的空旷和风吹窗帘的声音。根据作曲家约翰·威廉姆斯的说法，他当时还是个新手，他写的音乐贯穿“风吹窗子”的整个场景。希区柯克教导他，静默往往比音乐更有效。（鲍泽罗）

2　何时使用音乐

如果你的电影中所有的关键悬疑场景都没有配乐，那么什么时候应该使用音乐呢？音乐很适合开场，穿越地理空间的旅行，浪漫的邂逅，以及，任何揭露情节、观众的视点发生巨大转变之际。至少，这是我们从希区柯克作品中对音乐的使用可以推测出来的。下面是一些能从音乐中受益的常见电影片段：

片头

片头音乐可以帮助建立电影的情绪和导演的态度。希区柯克常常营造一种戏谑、卡通和浮夸的气氛，以唤起他和观众之间的戏谑关系。他还认为，惊悚、戏剧性的电影应该以喜剧形式开场，这样观众在进入剧情之前就会感觉良好。喜剧不仅使得剧情上演时有更大的影响力，还能在剧中人物遭遇不测之前帮助观众喜欢上他们。（戈特利布，1995年）

开场

随后，随着电影的进展，新场景的开场很少需要用音乐来重建已有的情绪。希区柯克喜欢用环境声音来开始一个场景。如果角色们从容不迫地开始场景，等待更多的紧张气氛出现时，这样做尤其正确。但如果一个主角紧张地进入一个新的地点，比如山上一座不祥的房子，音乐则可以表达他们的焦虑感。