皮皮小说网

29 文人词鼓子词和诸宫调（第1页）

29。文人词、鼓子词和诸宫调

宋代的词

与诗相对，词的音韵错综变幻，句法长短参差。词在唐代形成和发展，而这种发展在宋代仍得以继续，甚至可以说达到了顶峰。[136]因而，人们常常把宋代与词联系起来。词在宋代获得了更多欢迎的一个原因是，相比诗的诸种形式，词提供了更多的表达可能，可以更方便地接纳民间的成分。此外，词在宫廷中也非常受欢迎。据记载，宋太宗（976—997在位）和宋仁宗（1023—1063在位）不只喜爱音乐，而且为词的诸种形式贡献了许多词调。

曲子词可被看作后世叙事诗歌和戏曲唱段的前身，它们的存在主要因敦煌考古发现而得到证实。如果说这些曲子词明显带有叙事性质，那么晚唐和五代时期的词则更具抒情性。成书于公元940年的《花间集》让词的体裁在某种程度上得到了正式的肯定，自那时起，词就应当被归在文人诗歌里，而不是民间文学中。为此奠定基础的主要是早期词人温庭筠、韦庄和李煜。而词新的变化要到11世纪初才出现。

总有将文人词的发展划分不同阶段的尝试，但所有这些整理的尝试，依据的都是词的某一方面。刘若愚曾把词人分成四组。第一组的词人只将词这种文体用于有限的题材和情绪，同时，这些词人十分注意演唱的要求，归在这组里的是唐五代时期和宋代早期的词人。第二组词人的主要代表是苏轼和辛弃疾，这些词人将词应用于任意题材，不考虑是否适合歌唱，这些作者的词也被称为狭义上的文人词。第三组作者继续把词当作歌唱形式来使用，注重音乐特别是歌唱的效果，有时他们会忽视词的内容和含义，这组作者主要包括周邦彦（1056—1121）和张演（1248—约1320）。第四组词人通常只是逐字逐音地模仿以前的词人，对曲调常缺乏理解，这一组包括许多宋代词人。

对词的发展起到重要作用的是柳永。他不仅将文人风格与民间风格相融合，使两种风格不分彼此，从而改变了词的性质，他还使所谓的慢词（一种新的，比小令稍长的文学形式）得到了普遍的肯定。[137]小令的形式虽然继续被使用，且来自南方的作者欧阳修和晏殊也促进了小令的发展，但取得更多关注的是自公元8世纪起就作为民间歌谣出现，且在1019年就在国家仪式中被使用的慢词。虽然从时间上看，吴曾在其《能改斋漫录》中给出的解释（在公元12世纪）实际与其解释对象相距甚远，但这并不能说明他的解释是错的：

慢曲当起于宋仁宗朝。中原息兵，汴京繁庶，歌台舞榭，竞赌新声。耆卿失意无俚，流连坊曲，遂尽收俚俗语言，编入词中……其后东坡、少游、山谷等相继有作，慢词遂盛。[138]

小令最多由60字构成。与小令不同，慢词分阕，字数在70字至240字间，其中又分为长调和中调。被称为“领字”的固定表达是慢词所特有的，比如“莫是”或“更能消”。独特的“镜头视角”是柳永词的特色，即视野通过接连相继的片段而被逐渐构建起来。《夜半乐》就是个好的例子：

冻云黯淡天气，扁舟一叶，乘兴离江渚。渡万壑千岩，越溪深处。怒涛渐息，樵风乍起，更闻商旅相呼；片帆高举。泛画鹢、翩翩过南浦。

望中酒旆闪闪，一簇烟村，数行霜树。残日下、渔人鸣榔归去。败荷零落，衰柳掩映，岸边两两三三、浣纱游女。避行客、含羞笑相语。

到此因念，绣阁轻抛，浪萍难驻。叹后约、丁宁竟何据！惨离怀、空恨岁晚归期阻。凝泪眼、杳杳神京路，断鸿声远长天暮。[139]

苏轼的词普遍被认为是词的新高峰。没有什么想法是不能在苏轼的词里表达的，没有什么题材是不能在苏轼的词里出现的。[140]苏轼确实将词的形式用于所有可以想到的题目，在他之前，这些题目只以诗的形式或以其他某种文学样式被处理。对他来说，有着特别意义的不只是爱情，自己的愁苦、对朋友的感情都会在词里得到表达。所以，苏轼也让男性吟唱他的词作，在《与鲜于子骏书》里，苏轼说道：

近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。呵呵！数日前……作得一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之……颇壮观也。[141]

苏轼在词的历史中有如此突出的地位，这与他相对较晚开始从事词创作有关，也就是在他已经掌握了诗这种体裁后才写词的。苏轼是35岁（1072年）到杭州任通判时才开始写词。由于他使用了很多诗的创作技巧，因而有这样的说法，说他是“以诗为词”。苏轼用词的形式来表达自己最内在的感情，而诗的体裁则被用于即兴创作。这也体现在他以词的形式表达自己对妻子之死的忧伤上。[142]苏轼把陶渊明和王维视作范式，与他们有着相同的世界观。除了词，他还按陶渊明诗的声韵格式创作了约120首诗。在自己的词里，苏轼常表达出对陶渊明的赞赏，并把自己看作陶渊明的化身。下面这首《江城子》是这样说的：

梦中了了醉中醒。

只渊明，是前生。

走遍人间，依旧却躬耕。

昨夜东坡春雨足，乌鹊喜，报新晴。

雪堂西畔暗泉鸣。

北山倾，小溪横。

南望亭丘，孤秀耸曾城。

都是斜川当日景，吾老矣，寄余龄。[143]

苏轼把自己等同于某些形象和传统，这也体现在他的许多诗作里，比如《西江月·平山堂》里就有这样带着庄子哲学色彩的句子：

休言万事转头空，未转头时皆梦。[144]

又如《临江仙·送钱穆父》里有这样的句子：

人生如逆旅，我亦是行人。[145]

苏轼还为自己的词写序，这些序可以被看作是他为诗歌创作而做的准备。同时，这些序常常包含自传的成分和典故。通过这样的方式，词以非常确定的方式与词人自身的生活相关联，而词人的生活现实也与某一特定的历史地点建立起了某种关系。

苏轼以后的词人或被归在豪放派，或被归在婉约派。这种区分似乎首先自李清照（1084—约1151）开始。这种区分也体现出了对苏轼的批评，认为他忽视了当时的音乐。尽管如此，就我们所知，苏轼对音乐亦付出过努力。主要生活在北宋时期的词人叶梦得（1077—1148）和晁补之被视为豪放派的代表，秦观、晏殊、晏几道（1038—1110）、周邦彦和李清照则被视为婉约派的代表。南宋词人辛弃疾[146]、陈亮和元好问被归在豪放派，而姜夔和他的追随者被视为婉约派。周邦彦是苏轼同时代的作者，1083年作《汴都赋》献给当时的统治者，因此被招进最高的教育机构任职。即使是在他去世很久以后，他仍因那些为吟唱而作的词闻名于世，这些词后来也多被模仿。[147]

除去17首诗，李清照还有约60首词传世，[148]这些词让她成为历史上最著名的女词人。李清照的诗往往具有政治和社会批判性，形式上更严谨，语调上更生涩。而在词里，她自己的感情和情绪得到表达，词中既包含她在悠闲日子里的感情，也包含一些忧愁、痛苦和孤独的感情。她最著名的词作包括下面这首按词牌《声声慢》填写的词，恩斯特·施瓦茨（ErnstSchwarz）曾翻译为《傍晚雨中的寡妇》（WitweimAbendregen）。这首词的上阕是这样的：

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。[149]

1101年，李清照与赵明诚结婚。婚后，夫妻俩曾经有过很长一段时间的幸福生活，但金兵入据中原后，两人便饱受战乱之苦。丈夫的去世无疑是李清照生命中的转折点。而关于她的生活，我们只能通过她的诗歌来推断和把握。比如，李清照早期的作品充满活力和清丽的表达，被认为与她作为上层社会女子的悠闲生活有关，而那些感伤的词则普遍被认为是她于丈夫去世后所作。她的这首《如梦令》应该出自她创作的早期：